artículo original publicado en Canon professional Network // traducción por nadjar
Canon proffesional network
La palabra inglesa tilt se refiere a un movimiento de inclinación, shift a su vez se refiere a un movimiento de desplazamiento. En la traducción nos referiremos por la denominación en ingles, en lugar de usar el español.
Quien realmentement necesita usar lentes tilt shift?. Seguramente estas herramientas ópticas han sido diseñadas para fotógrafos de arquitectura, para que puedan corregir la convergencia de las verticales en algunas de sus fotos, no?. Bien, la realidad no puede estar más lejos. Los lentes Canon de la serie TS-E ( Tilt and Shift for Eos ) son ideales para un amplio espectro de trabajos fotográficos. desde retratos hasta productos en el estudio pasando también por fotografías de paisajes, aprovechando la capacidad que tienen de hacer stitching ( fotografías por partes ).
Sumen a esto las cortas distancias de enfoque de 40 y 50 cm del TS-E 45mm f/2.8 y el TS-E 90mm f/2.8 respectivamente , el hecho de que funcionan muy bien con tubos de extensión y el adaptador para tamaño real y tendrán capacidades para trabajos de macro fotografía que son altamente complejas y funcionales.
Canon introdujo los lentes tilt shift hacia 1973, los primeros lentes ts-e fueron introducidos al mercado en abril de 1991. En la linea ts-e existen 4 lentes: 17 mm f4 , 24 mm f3.5 en las versiones I y II, 45 mm f2.8 y el 90 mm f 2.8. El 24 mm f3.5 califica para la serie L gracias a que utiliza cristales con fluorita.
Los lentes tilt y shift fueron originalmente creados para replicar la funcionalidad de una cámara de placas en un cuerpo de 35 mm. Las cámaras de placas tienen la posibilidad de mover el lente en forma independiente del plano de la película o sensor digital. Los lentes TS-E simulan en parte esta capacidad permitiendo el movimiento de inclinación ( tilt ) en el lente, además de la posibilidad de subir o bajar. Nota: En una cámara de placas es posible combinar todos estos movimientos y además se pueden realizar en el sensor en forma independiente de los movimientos del lente, a diferencia de un lente ts-e en el cual solo algunos pueden ser combinados y el plano del sensor siempre queda donde mismo.
Todos los lentes ts-e incorporan las siguientes características:
Tilt / Swing ( inclinación vertical / inclinación horizontal )
Al usar un lente normal tanto el sensor como el lente y el sujeto están perfectamente paralelos. En un lente ts-e al aplicar tilt la parte delantera del lente se rota hacia arriba o abajo en relación a los otros elementos ópticos y el plano del sensor. Si el cuerpo del lente se rota en 90 grados, el movimiento se realiza de lado a lado y se le conoce como swing.
Shift ( desplazamiento )
En el caso del shift, todos los elementos siguen estando paralelos. Pero el elemento frontal se desplaza hacia arriba o hacia abajo en relación al cuerpo del lente y al plano del sensor.
Rotación
Adicionalmente a los movimientos de tilt y shift hay una tercera función en estos lentes. Es posible rotar el lente en relación al cuerpo de la cámara, en incrementos de 30 grados. Esto permite que los movimientos tilt shift puedan ser usados en cualquier dirección. Agregando mayor flexibilidad al uso de estos lentes.
Por que usarlos?. La habilidad de mover el lente en relación al sensor nos da una gran flexibilidad tanto para correcciones en la imagen como para el uso creativo. Los siguientes ejemplos nos muestran algunos usos de estos versátiles lentes.
Usando los movimientos de tilt y shift
Un uso muy efectivo del movimiento de swing ( inclinación lateral ) es en retratos. Aún manteniendo el lente en las aberturas máximas f2.8 o f 4.0, es posible lograr enfoque en ambos ojos si el frente del lente es inclinado un par de grados en relación a la dirección de la cara del sujeto. Si se hace de manera inversa permite conseguir enfoque selectivo en ciertas áreas del rostro del sujeto.
©Nick Wilcox-Brown
En la fotografía el sujeto está en ángulo en relación a la cámara, como habitualmente ocurre. Esto produce enfoque en solo uno de los dos ojos, si estamos trabajando con diafragmas muy abiertos. Al hacer swing el lente ambos ojos quedan a foco, produciendo además un desenfoque en la parte trasera del sujeto que es diferente al que se logra con un lente normal. En el esquema que está abajo se aprecia la corrección. Las lineas negras muestran en plano de enfoque y las lineas verdes la profundidad de campo. En el diagrama de la derecha se aprecia el ángulo en el que se ha inclinado el lente y lo que ocurre con el plano de enfoque y como cambia de posición cambiando de esa forma que queda enfocado en la imagen.
La siguiente secuencia de fotos de productos han sido tomadas en estudio utilizando un diafragma 5.6. La botella del lado derecho está aproximadamente 30 cm detrás de la del lado izquierdo. Utilizando un lente normal lograr enfoque en ambas botellas requeriría de una abertura muy pequeña generalmente f22 o f32. Y al hacerlo la imagen también tendría problemas de nitidez debido a la difracción que se produce al utilizar diagragmas muy cerrados, la máxima calidad óptica se consigue con diafragmas 8 u 11, que para este caso no permiten tener todo enfocado ( ver : Cuando mas es menos ). La mejor solución es inclinar el lente lateralmente de forma similar a la que se ha esquematizado, en este caso la inclinación es a la inversa del caso del retrato. Así al cambiar el plano de enfoque logramos tener todas las botellas enfocadas. La primera imagen no tiene inclinación, la segunda 2 grados de inclinación y la tercera 4 grados. Sobrepasar la cantidad de inclinación necesaria hace decrecer rapidamente la calidad general de la imagen. Se recomienda trabajar conectado a un computador cuando se pueda, para verificar inmediatamente el efecto de la inclinación.
Diafragma 5.6 , sin movimientos
Diafragma 5.6 , 2 grados de inclinación lateral
Diafragma 5.6 , 4 grados de inclinación lateral
Todas las fotografías por Nick Wilcox-Brown
Las inclinaciones ( tilt o swing ) pueden ser usadas por muchas diferentes razones. Para corregir o también pueden ser usadas con fines creativos o para destacar partes de una imagen.
En los siguientes ejemplos el lente ha sido inclinado en el sentido contrario para conseguir enfoque selectivo deliberadamente. Este efecto produce una linea de enfoque rodeada de grandes areas fuera de foco a cada lado.
Desplazamientos en Arquitectura
Asi como el lente puede ser inclinado, también puede desplazarse ( shifting ). El uso más obvio para esta función es la fotografía de edificios. Imagínate que estás a nivel del suelo. Si mantienes la cámara perfectamente horizontal y paralela al edificio habitualmente tendrás la parte de arriba del mismo cortada y mucho suelo en el primer plano ( a menos claro que el lente sea un gran angular extremo ). En estas condiciones para tener el edificio dentro del encuadre la única solución con un lente normal es inclinar el lente o cambiar el nivel en el que tomas la foto colocandote en el punto medio del edificio con la cámara. En ambos casos el edificio estará completo en el encuadre. En el primer caso las lineas paralelas del edificio dejaran de serlo y se producirá la convergencia, en el segundo caso no pasa esto pero te obliga a encontrar un punto más alto para hacer la foto, cosa que no siempre es posible. La solución más simple es usar un lente TS-E, una vez que tienes el encuadre con la cámara perfectamente nivelada y paralela al frontis de la construcción, subes el elemento frontal del lente hasta que el edificio se encuentre dentro del encuadre. Esta solución permite que no se produzca convergencia de las lineas verticales.
© Nick Wilcox-Brown, tomada con un 24 mm / f3.5 L.
Otros usos son el uso de shift en tomas de estudio, para corregir también la distorsión de productos o el uso de stitching ( union de varias fotos ) para lograr ángulos mayores de toma en fotografías de interiores o paisajes, o para aumentar el tamaño de la imagen.
Fotos Cortesia de:
Anunciada para febrero de este año este modelito ya tiene hasta precio, en bh está en U$ 5999. Este precio es una reducción apreciable en relación a la D3x. A pesar de todo lo que se pudiera haber pensado esta cámara no siguió con la carrera del megapixel. Su antecesora el Modelo D3x tiene 24 megapixeles, la D4 en cambio ha bajado a 16 Mpx, pero tiene la posibilidad de 10 cuadros por segundo y una ráfaga de hasta 200 fotos. Se ve que nikon a apostado por otras características para continuar con el desarrollo de sus modelos profesionales. Incorpora video HD también y el visor posterior es de mayor tamaño. Si quieres reservar una el siguiente es el enlace a bh, comprar jajaja
Otras características relevantes:
La nueva Nikon D4 no es una cámara para cualquiera. Lo has deducido del precio pero también lo harás gracias a sus características. El sensor es un modelo de tamaño completo FX y de tipo CMOS y con resolución de 16.2 megapíxeles, que permite subir la sensibilidad hasta 12.800 ISO de forma nativa pero podemos alcanzar los 204.800 si lo forzamos.
Entre sus características técnicas, la Nikon D4 presume de velocidad gracias a su nuevo procesador Expeed 3, con datos como una ráfaga de 11 fotos por segundo, encendido en 0.012 segundos o tiempo entre disparos de solo 0.042 segundos. De la velocidad extrema y capacidad de este procesador también saca partido el enfoque o los diferentes sensores de la cámara.
En diseño, hay algunos cambios en la distribución de los controles, la pantalla alcanza las 3.2 pulgadas y nuevos botones como el puerto Ethernet.
En cuanto a la grabación de vídeo, es posible conseguir vídeo a 1080p y 30 fps o 720p y 60 fps. Para almacenar todo ese contenido podemos usar las nuevas tarjetas XQD, sustitutas más modernas de las Compact Flash.
Se hace dificil imaginarse cual es la diferencia entre usar un lente de una distancia focal y otro de otra. En las imágenes siguientes se puede ver la diferencia entre distintos distancias focales. El método de trabajo fue simple, todos los lentes se montaron en una Canon 5D Mk II, que estaba en un trípode y solo se fue cambiando el lente, no hubo variación en la inclinación de la cámara para compensar el encuadre de la imagen. En las tomas de mayor ángulo se utilizó la función luz de relleno para rescatar algo de detalle en las zonas de sombra. El único lente que no es canon es el 500 mm, de marca mamiya. Para sobrellevar las diferencias de diafragma máximo y para obtener el máximo rendimiento del lente se utilizó un diafragma 11 y para minimizar el efecto de movimiento el tiempo de exposición fue de 1/250 s. El valor iso utilizado fue de 400.
Es posible además sacar conclusiones adicionales de este material. No todos los lentes respondieron igual en la reproducción del color ni en la exposición. Lo que puede convertirse en un problema si hacemos procesos por lotes en sesiones en las cuales hemos usado más un lente. Análisis adicionales podrían hacerse entre las diferentes distancias focales en un zoom. En ningún caso es un problema sin solución pero debe considerarse, ya que los lotes deberían procesarse por tipo de lente usado y con ajustes específicos por lente. Lo que agrega un tiempo mayor al proceso de postproducción.
Nicolás Nadjar
Mas de alguna vez te habrás preguntado cual es la equivalencia entre lentes para formato medio ( 6×4,5 o 6×6 ) y lentes para dslr full frame. Este dato es útil cuando uno trabaja en los dos formatos o cuando pasas de un sistema al otro. O cuando tienes que obtener el mismo ángulo de toma en ambos formatos. Se darán cuenta que lo relevante es el valor en grados del ángulo de visión de cada lente.
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Cuando se habla de profoto siempre se viene a la cabeza la imagen de fotografía de moda. Siempre me han gustado las fotos de líquidos. Hace poco me hice de un profoto prob2 para usarlo para mis trabajos y también como parte de los equipos en arriendo y como una de las características relevantes del equipo son sus tiempos muy cortos de destello ( hasta un 1/7400s a mínima potencia ) se me ocurrió probar que pasaba al fotografiar líquidos. El diagrama de iluminación fué bastante simple, una luz atrás para la transparencia de los vasos y una arriba para brillos especulares y evitar el uso de reflectores para control de contraste.
Para lograr el tiempo más corto posible el generador estaba al mínimo, lo que da una relación de potencias de 1:2 entre la luz principal y la de relleno. Aún a mínima potencia los diagragmas de trabajo oscilaron entre 11 y 16, lo que me permitió sacar el máximo partido a la óptica de la cámara. Estas diagragmas de trabajo se consiguieron gracias al uso adecuado de los reflectores en las unidades de flash, cosa que es simple de hacer con los cabezales profoto ya que permiten desplazarlos hacia adelante y atrás lo que permite ubicar de mejor manera los puntos de mayor eficiencia en cada reflector.
El setup para fotografiar no fue más que una mesa de melamina blanca y un fondo blanco. El resultado fotográfico fue el siguiente:
©Nadjar
©Nadjar
Ahora bien, si bien es cierto que las fotos y la iluminación están muy bien, lo relevante de esta prueba fue verificar si ese tiempo de destello era adecuado para este tipo de fotografías. En general el equipo fue capaz de congelar gran parte del movimiento, hay algunas zonas en las que el movimiento no está completamente detenido. Especialmente en las zonas más extremas de la formación de agua. Esto en parte se explica por las diferentes velocidades a las que se desplazan las diferentes partículas de agua debido a la masa que puedan tener. Pero aún así el cuerpo principal de agua ha logrado ser congelado sin haber hecho ningún esfuerzo adicional al momento de tomar las fotografías. En la siguiente imagen se ve un detalle de una de las fotografías de la sesión
©Nadjar
Si bien es cierto que un tiempo más corto ( 1/12000 o 1/20000) lograría congelar esas zonas se puede recomendar el uso de este equipo para estos fines ya que el resultado es bastante satisfactorio sobre todo para un equipo que no ha sido construido con tomas de líquidos en la mente de los fabricantes.
Por otro lado una técnica que ha adquirido gran popularidad para hacer este tipo de fotos es usar flashes portátiles que tengan regulación de potencia, para mi gusto el que resulta ser más versátil para ese uso es el nikon sb800. En 1/64 o 1/128 de la potencia se consiguen tiempos que oscilan entre el 1/20000 y el 1/30000, lo que es excelente para el congelado, pero las potencias son bajísimas lo que termina en diafragmas de trabajo del orden de 5.6, estando los equipos a 20 o 30 cm del liquido, lo que plantea varios inconvenientes, los equipos se mojan ( con el consiguiente riesgo de deterioro), no hay posibilidad de luz de modelado ( al usar el pro B2 con el mainsdock se pueden tener funcionando los modelados ) y las fuentes pueden estar más lejos lo que permite tener mayor flexibilidad a la hora de iluminar.
Foto y Concepto: Nadjar / Cámara: Canon 5D Mk II – lente: 24-105 mm / Iluminación: Profoto ProB2
Hola a todos, acabo de terminar de actualizar la página web, con cambios en las fotos ( muchas fotos nuevas ), nueva galería de gente ( con 4 secciones ) y además un cambio en el esquema cromático de la página. Espero que la puedan visitar.
No solo como en el Dominó cada vez que puedo, ahora también hacemos las fotos. Doble delicia.
© Nadjar
Producción de alimentos: Yasna Mendez
Un tiempo atrás les presentamos un desarrollo de Adobe, que consistía en la posibilidad de seleccionar el enfoque despues de la toma fotográfica, ahora adobe está presentando un prototipo de una aplicación que permite eliminar el efecto que se produce cuando se mueve la cámara. Esta corrección es similar a la que realizan los lentes con estabilizador de imagene. Así como va gran parte de las destrezas técnicas no van a necesitarse más. Aún cuando no promete acabar con todo el problema el prototipo busca generar imágenes útiles.
Si bien es cierto que existen métodos para mejorar este problema, por lo general requieren de conocimientos avanzados de edición en programas como photoshop. Esta aplicación lo realizaría en mucho menos pasos y tiempo.
Adobe mostró este prototipo en la Adobe Max Conference ahora en octubre. No hay fechas para la inclusión de este prototipo en photoshop.
El video con la demostración lo puedes ver un poco más abajo.
El prototipo usa un algoritmo computacional para analizar como se creó la imagen borrosa. El resultado de este análisis es llamado por adobe “Blur Kernel”. Una vez que a sido generado muestra información de cual fue la trayectoria del movimiento mientras el obturador estaba abierto. Teniendo esa información la aplicación reconstruye al imagen nítida original.
En el video se ve como se corrige tanto una imagen completa como partes de otra imagen, haciendo en el último caso una corrección en un texto fotografiado con un celular.
Si quieres ver el artículo original visita la página de la revista pcworld
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